Strona internetowa wykonana w ramach projektu nr CZ.11.4.120/0.0/0.0/15_006/0000086 pn „Bolesławiec-Vrchlabí – aktywna transgraniczna współpraca muzeów”, dofinansowanego przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu INTERREG V-A Republika Czeska – Polska 2014-2020.
Czerwcowy internetowy konkurs fotograficzny został rozstrzygnięty. Do konkursu miesiąca zorganizowanego przez Stowarzyszenie Fotograficzne „Camera” i Muzeum Ceramiki w Bolesławcu zgłoszono 18 zdjęć. Decyzją internautów i jury za najlepszą fotografię uznano pracę Krzysztofa Jędrzejczyka zatytułowaną „Burza”, zdjęcie uzyskało 64 punkty.
Dziękujemy wszystkim uczestnikom za udział w konkursie oraz głosującym. Gratulujemy zwycięzcy!
Jednocześnie zapraszamy serdecznie do udziału w kolejnych jesiennych odsłonach konkursu, który zostanie wznowiony po przerwie wakacyjnej – we wrześniu.
Epoka brązu wywodzi swoją nazwę od nowego materiału, którego używanego do produkcji narzędzi i ozdób. Okres ten przyniósł zmiany nie tylko w technologii wytwarzania przedmiotów, lecz również w relacjach społecznych, wymianie handlowej, a nawet wierzeniach. Archeolodzy interpretują wierzenia dawnych kultur jedynie poprzez materialne pozostałości tych społeczności tj. miejsca pochówków. Rytuał im towarzyszący pozostaje niestety w sferze hipotez. Na obrządek pogrzebowy składa się szereg praktyk i zachowań związanych ze śmiercią członka danej społeczności, począwszy od przygotowania ciała, ceremonii pogrzebowej po konstrukcję i wyposażenie grobu. Badania naukowe cmentarzysk oraz obiektów im towarzyszących stanowią jedynie próbę analizy relacji wewnątrzspołecznych czy migracji ludności. Termin kultura łużycka ma dziewiętnastowieczny rodowód. Terminem tym niemiecki patolog, antropolog i prehistoryk Rudolf Virchow określił badaną kulturę archeologiczną, występującą na terenie Łużyc. Kultura łużycka, związana z kręgiem kultur popielnicowych powstała w fazie C epoki brązu (ok. 1350-1300 p.n.e.) na bazie elementów etnicznych i kulturowych przejętych od ludności kultury trzcinieckiej oraz przedłużyckiej. Trwała aż do 550-400 p.n.e., czyli do końca okresu halsztackiego. Należy dodać, że kultury trzciniecka i przedłużycka stosowały szkieletowy obrządek pochówku, dopiero ok. 1350 p.n.e. na tereny tych kultur z zachodu dotarły nowe wierzenia i ciałopalny model pochówku. Możemy zatem mówić o migracji wierzeń dotyczących życia pozagrobowego, a nie o migracji samej ludności. Kultura pól popielnicowych objęła swoim zasięgiem niemal całe terytorium ziem polskich (z wyjątkiem północno-wschodnich skrawków tego obszaru), północno-zachodnią i środkową Słowację, północne i środkowe Morawy, północną i północno-wschodnią część Czech, Saksonię, Łużyce, wschodnią Turyngię oraz wschodnią Brandenburgię. W kierunku wschodnim sięgnęła aż do zachodniej części Wołynia. Kultura ta charakteryzuje się ciałopalnym obrządkiem pogrzebowym, czyli składaniem do ziemi skremowanych zwłok ludzkich. Zmarłych chowano w płaskich grobach, na wielkich, kilkupokoleniowych cmentarzyskach. Najczęściej spalone i zebrane ze stosu szczątki umieszczano w tzw. popielnicach (urnach) i wkładano je do jamy grobowej wraz z przystawkami – naczyniami, w których ofiarowywano zmarłemu jadło i napoje. W grobach odnajdowana jest również często biżuteria: zapinki, szpile, bransolety itp. wykonane głównie z brązu. Literatura:
A. Noga, Groby symboliczne nosicieli kultury łużyckiej na cmentarzyskach w dorzeczu Odry w epoce brązu i okresie halsztackim, praca magisterska, 2013;
M. Gedl, Rola środowiska geograficznego w kształtowaniu się osadnictwa ludności kultury łużyckiej w epoce brązu, [w:] Kozłowski J., Kozłowski S. (red), Człowiek i środowisko w pradziejach, Warszawa, 1983, s. 276-285;
A. Mierzwiński, Przemiany osadnicze społeczności kultury łużyckiej na Śląsku, Wrocław, 1994
Paulina Kowalczyk-Matys Uniwersytet Jagielloński, „Obrządek pogrzebowy w grupie górnośląsko-małopolskiej kultury łużyckiej jako materialny obraz kultury duchowej i przemian społecznych”, Młoda Muzeologia t. II, 2017, ISSN 2450-7466 DOI: 10.15584/mm.2017.2.2
“… ja już chyba nie obserwuję natury — ona przepływa przeze mnie jak czysty strumień rześkiego powietrza. Ma nie¬wątpliwie ogromny wpływ na to, co robię”. (Dążę do prawdy, rzetelności i konsekwencji. Rozmowa z Edwardem Szutterem, Lesław Kasprzycki, „Rocznik Bolesławiecki 2011”, ss. 89-94)
Edward Szutter urodził się w 1957 r. w Bolesławcu. Jest znanym i cenionym malarzem, członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Na przestrzeni lat zajmował się w swoich obrazach zróżnicowaną tematyką; pojawia się w nich m.in. fascynacja pejzażem i postaciami kobiet. Od wielu lat główny wątek jego twórczości stanowi cykl “Poza codziennością”, w ramach którego portretuje kompozycje złożone ze starych, porzuconych przedmiotów codziennego użytku. W pracach tych poszukuje dialogu malarskiego między różniącymi się strukturalnie formami rzeczywistymi, kontempluje materię mil¬czącą, która nie zadaje banalnych pytań, lecz skłania do refleksji. Istota przedmiotu jest dla niego tylko pretekstem. Ważne miejsce w twórczości Edwarda Szuttera zajmuje także monumentalne malarstwo ścienne i projektowanie witraży. Jego kompozycje zdobią dziesiątki budynków, w tym również obiekty sakralne. W 1999 r. artysta zasłynął wejściem na Śnieżkę w wykonanych ze styropianu dwumetrowych butach stanowiących wierną replikę jego starych butów turystycznych. Edward Szutter uczestniczył w ponad 80 ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach malarstwa, zdobywając liczne nagrody. Jego prace cieszą się zainteresowaniem kolekcjonerów na całym świecie.
Zapraszamy do obejrzenia materiałów filmowych z udziałem artysty: Wypowiedź nagrana przed otwarciem wystawy w Kazimierzu Dolnym: link Youtube Relacja TVP3 Wrocław z happeningu na Śnieżce: link Youtube
WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE: 1980 Galeria BOK, Bolesławiec 1981 Galeria JWP, Zgorzelec 1981 Galeria MGOK, Nowogrodziec 1982 Galeria BOK, Bolesławiec 1983 BWA “Czarna Galeria”, Legnica 1983 GSW, Jelenia Góra 2000 Galeria “Promocje”, Jelenia Góra 2002 Galeria Fotografii – Świdnica, 2004 Galeria “Dialog” – Kostrzyn, 2004 Galeria “Ma-Do” – Świeradów Zdrój, 2005 Galeria “Ogród Zimowy” – Sokołowsko, 2006 Galeria “Pod Lipami” – Poznań, 2006 “Pod pozorem codzienności” – Galeria “Jakub”, Bolesławiec 2006 Artemis Galerie, Goerlitz 2006 Galeria “La Luz”, Wrocław 2007 “Pod pozorem codzienności” – Polonicum, Kulturzentrum, Berlin 2007 Galeria “Muflon”, Jelenia Góra – Sobieszów 2007 Euro-Reklama GIFT EXPO 2007, Poznań 2007 Galeria “W&B”, Szczecin 2008 Dom Jakuba Boehme, Zgorzelec 2008 Galeria “Dacco”, Kostrzyn n/Odrą 2010 Landratsamt, Bautzen (Niemcy) 2011 Pumpwerk des Kunstvereins, Siegburg/Bonn (Niemcy) 2011 Galeria 4art, Gliwice 2012 Teatr Stary, Bolesławiec 2012 Galeria Sztuki Współczesnej, Kołobrzeg 2013 Instytut Polski, Praga 2014 Galeria “Pod Atlantami”, Wałbrzych 2014 Galeria “Leonardo”, Kazimierz Dolny 2014 Galeria “Format”, Bolesławiec 2015 Muzeum Łużyckie, Zgorzelec 2016 “Dwa światy – Jeden świat”, wystawa wspólna z Edwardem Gałustowem – Muzeum Regionalne, Środa Śląska 2016 Galeria “Promocje”, Jelenia Góra
WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE: 1984 XII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego – BWA, Szczecin 1985 Wystawa “Bielska Jesień” – BWA, Bielsko-Biała 1991 Międzynarodowa Wystawa Malarstwa “Nitschareuth”, Greiz (Niemcy) 2000 Międzynarodowa Wystawa Miniatury, Częstochowa 2000 V Jesienny Salon Sztuki, Ostrowiec Świętokrzyski 2000 “Impresje Greckie”, Ateny (Grecja) 2003 “Wrażenia z Umbrii”, Otricoli, Calvi (Włochy) 2003 “25 Artystów Janowi Pawłowi II na 25-lecie Pontyfikatu”, BWA, Zamek Książ, Wałbrzych 2006 IV Triennale z Martwą Naturą, BWA, Sieradz 2007 ART EXPO espace BONHOMME, Liege (Belgia) 2007 I Międzynarodowe Biennale Obrazu/QUADRO-ART 2007, Łódź 2008 Dobrzyca 2007 – Galeria w Browarze Mieszczańskim, Wrocław 2009 Artyści Ziemi Bolesławieckiej – Muzeum Ceramiki, Bolesławiec 2009 QUADRO ART II Międzynarodowe Biennale Obrazu, Łódź 2009 V Triennale z Martwą Naturą, Sieradz 2010 XXIII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin 2011 Stulecie ZPAP – Muzeum Miejskie “Arsenał”, Wrocław 2012 Rezerwat Malarskiej Uważności – Galeria “Pod Kopułą”, WiMBP, Gorzów Wielkopolski 2012 Triennale z Martwą Naturą VI – BWA, Sieradz 2013 “Więcej niż realizm/Angerer Der Altere – Szutter, Kołpanowicz, Kaleta” – Galeria “Na wprost”, Iława 2016 “Ponad horyzontem zdarzeń” – Galeria “Quantum”, Warszawa 2017 “Metamorfoza” (wystawa poświęcona pamięci Z. Beksińskiego) – Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk 2017 “Ponad horyzontem zdarzeń”, Galeria “Quantum”, Warszawa 2017 “Bella Pittura – Piękne Malarstwo”, Brzeg Dolny 2018 “Ekspresja, struktura, kolor” – Muzeum Architektury, Wrocław 2020 “Percepcja koła” – Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk
Post z cyklu „Bolesławieckie środowisko artystyczne” został przygotowany w ramach projektu „Bolesławiec – 30 lat samorządu” realizowanego przez Muzeum Ceramiki i Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki.
Muzeum Ceramiki rozpoczęło intensywne przygotowania do wystawy o tematyce napoleońskiej, planowanej na wiosnę przyszłego roku. Przeprowadzane są kwerendy w instytucjach posiadających zabytki z okresu wojen napoleońskich, ze szczególnym uwzględnieniem zabytków archeologicznych pozyskanych w wyniku badań pól bitewnych. Bolesławieckie muzeum przygotowuje na ekspozycję również własne eksponaty. Wśród nich znajduje się kolekcja kilkudziesięciu pocisków armatnich z przełomu XVIII/XIX w. Część z nich przed umieszczeniem w gablotach musi zostać poddana zabiegom konserwatorskim. Jednym z najważniejszych elementów ekspozycji będzie wirtualna makieta miasta pokazująca wydarzenia okresu napoleońskiego z wykorzystaniem multimediów.
Wystawa jest realizowana w ramach projektu „1000 lat Górnych Łużyc – ludzie, grody, miasta”, który ma na celu badanie i popularyzację historycznego i kulturowego dorobku pogranicza śląsko-łużyckiego. Muzeum Ceramiki zajmuje się w nim epoką wojen napoleońskich. Obok wystawy czasowej planowana jest organizacja historycznej rekonstrukcji bitwy nad Bobrem oraz wznowienie wydanego w 2012 r. komiksu „Bolesławieckie epizody wojen napoleońskich” w 4 wersjach językowych: polskiej, niemieckiej, angielskiej i francuskiej. W Bolesławcu odbędzie się także konferencja popularno-naukowa podsumowująca międzynarodowe przedsięwzięcie.
Projekt finansowany jest przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu INTERREG V-A Polska – Saksonia 2014-2020. Oprócz Muzeum Ceramiki biorą w nim udział: Landesamt für Archäologie Sachsen (partner wiodący), Museum Bautzen, Große Kreisstadt Zittau, Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu oraz Euroregionalne Centrum Kultury i Komunikacji w Pieńsku.
Stowarzyszenie Fotograficzne „Camera” i Muzeum Ceramiki w Bolesławcu zapraszają do udziału w internetowym konkursie fotograficznym, odbywającym się w maju pod tytułem „Z odmętów szuflady”.
Konkurs ma formułę otwartą i jest skierowany do wszystkich miłośników fotografii, parających się nią zawodowo, jak i amatorsko. Zadaniem uczestników jest przesłanie zdjęć związanych z tematem konkursu. Każdy uczestnik może zgłosić 2 prace, które należy przesłać na maila sf.camera14@gmail.com. Zgłoszenie musi zawierać wymagane regulaminem dane. Termin nadsyłania prac – 15.05.2020 r. Nadesłane zdjęcia zostaną udostępnione na stronach SF „Camera” i Muzeum Ceramiki, w formie prezentacji.
Prace konkursowe rozpatrywane będą w dwóch kategoriach: „laureaci” i „amatorzy” Do pierwszej grupy zaliczone zostaną zdjęcia, które zostały już nagrodzone w konkursach lokalnych, regionalnych, tematycznych, czy międzynarodowych. Zachęcamy do zgłaszania fotografii szczególnie w tej kategorii aby sprawdzić, czy oparły się one upływowi czasu, czy z biegiem lat nie straciły na wyrazie. Ma to być swoista refleksja nad naturą fotografii, przyczynek do rozważenia pytania, czy istnieje fotografia uniwersalna. W osobnej kategorii rozpatrywane będą wszystkie pozostałe zdjęcia, dotychczas jeszcze nienagrodzone. Wyboru najlepszych fotografii dokonają uczestnicy konkursu, internauci oraz jury powołane przez organizatorów. Wynik głosowania internetowego, stanowić będzie składową oceny końcowej. Decydujący głos w wyborze najlepszego zdjęcia będzie miało jury. Nagrodzeni zostaną autorzy najlepszych fotografii w obydwu kategoriach. Wyniki konkursu zostaną ogłoszone na stronach internetowych organizatorów 29.05.2020 r. Szczegółowe informacje, dotyczące konkursu znajdują się w regulaminie, dostępnym na stronach internetowych organizatorów.
„Twórzcie, ponieważ sztuka stanie się dla współczesnego człowieka najważniejszą kategorią. Bądźcie awangardą!”
Muzeum Ceramiki w Bolesławcu wspólnie z Bolesławieckim Ośrodkiem Kultury – Międzynarodowym Centrum Ceramiki rozpoczyna publikację cyklu postów prezentujących bolesławieckich artystów. Jest to też jeden z elementów planowanej przez Muzeum wystawy poświęconej działalności bolesławieckiego środowiska artystycznego, będącej równocześnie trzecią odsłoną projektu „Przyjaciele dla nowego Muzeum”.
W pierwszym poście przypominamy postać wybitnej artystki i pedagoga, nieodżałowanej pamięci Jolanty Ajlikow-Czarneckiej, która dla wielu bolesławian do końca życia pozostała „kochaną Panią Profesor”. Jolanta Ajlikow-Czarnecka (ur. 29 lipca 1929 r. w Łodzi) studiowała malarstwo pod kierunkiem Wojciecha Weissa, Adama Marczyńskiego, Czesława Rzepińskiego i Jonasza Sterna oraz grafikę pod kierunkiem Witolda Chomicza w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, które ukończyła w 1956 roku.
W 1954 r. zamieszkała w Bolesławcu, gdzie odkryła swoje drugie powołanie – edukację artystyczną dzieci i młodzieży. Pracowała w Zespole Szkół Zawodowych przy ul. Komuny Paryskiej, Liceum Pedagogicznym i Liceum dla Wychowawczyń Przedszkoli, Szkole Podstawowej nr 5 i Młodzieżowym Domu Kultury. Najdłużej, bo 22 lata (1970-1992) zajmowała się dydaktyką wychowania plastycznego w I Liceum Ogólnokształcącym im. Wł. Broniewskiego. W roli pedagoga dała się poznać jako charyzmatyczna, niezwykle dynamiczna osoba o ogromnej wrażliwości, obdarzona odwagą bezkompromisowej, szczerej wypowiedzi. Była zawsze autentyczna i wierna wyznawanej przez siebie hierarchii wartości. Jej zdolność odnajdywania w ludziach pierwiastka piękna i prawdy postawiła ją w gronie najwybitniejszych nauczycieli plastyki w Polsce. Uzyskała najwyższy, III stopień specjalizacji pedagogicznej, a od 1985 r. rozpoczęła wdrażanie autorskiego programu nauczania plastyki.
W ciągu przeszło 30 lat pracy pedagogicznej wykształciła szereg znanych postaci świata kultury, w tym twórców, krytyków i historyków sztuki. Z uczniami łączyły ją bliskie, niemal rodzinne więzi, które utrzymywały się jeszcze przez długi czas po ukończeniu szkoły. Przez wiele lat była głównym inicjatorem Powiatowego Turnieju Wiedzy o Sztuce, który stworzyła w 1972 r. z myślą o otwarciu i uwrażliwieniu dzieci i młodzieży na sztukę. Od 2009 r. turniej nosi jej imię.
Artystka przez cały czas łączyła pracę pedagogiczną z własną twórczością. Uprawiała malarstwo, rysunek i grafikę, poszukując różnorodnych form wypowiedzi. Obok obrazów olejnych tworzyła pastele, ekspresyjne portrety malowane akrylami i kolaży, wykonane głównie z papieru jako konstrukcje komponowane na zasadzie kontrastów. Zajmowała się też parateatrem i ruchem performance. W jej pracach widać fascynację ideą „czystej formy”, dążenie do abstrakcyjnej geometryzacji świata przedstawionego, podkreślonej rozedrganą kolorystyką. Swój dorobek prezentowała na wystawach indywidualnych w Bolesławcu, Zgorzelcu i Jeleniej Górze oraz na wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.
Została uhonorowana między innymi: Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Złotym Krzyżem Zasługi, Orderem Polonia Restituta oraz nagrodami i wyróżnieniami ministra oświaty, ministra edukacji i ministra kultury i sztuki.
Jolanta Ajlikow-Czarnecka zmarła 12 lipca 2007 roku w Bolesławcu. Została pochowana w rodzinnym grobowcu na cmentarzu w Jazgarzewie.
10 lat po śmierci artystki, w 2017 r., zorganizowana została obszerna wystawa monograficzna w Archiwum Państwowym we Wrocławiu, Oddział w Bolesławcu.
Dziękujemy za współpracę przy tworzeniu artykułu córkom Jolanty Ajlikow-Czarneckiej – pani Tatianie Czarneckiej i pani Iji Czyżewskiej, pani Ewie Browarczyk, założycielce Pracowni na Rzecz Pamięci Jolanty Ajlikow-Czarneckiej, panu dr. Adamowi Banieckiemu, kierownikowi Archiwum Państwowego we Wrocławiu, Oddział w Bolesławcu oraz redakcji portalu istotne.pl, która zrealizowała filmowy portret artystki zatytułowany „Sztuką byłoby być kimś innym”:
Pracownicy Muzeum Ceramiki bardzo serdecznie dziękują podopiecznym Dziennego Domu Senior+ w Bolesławcu za przekazanie maseczek ochronnych uszytych z materiału w kobaltowym kolorze, dekorowanych drobnymi kropkami, nawiązujących do popularnej metody zdobienia bolesławieckich naczyń. Dziękując za piękny gest i wsparcie w tym trudnym czasie, rewanżujemy się naszymi publikacjami!
Na przestrzeni ostatnich kilku lat wystawa współczesnej bolesławieckiej ceramiki prezentowana była w kilku włoskich miastach: Vietri sul Mare, Rzymie, Anconie i Faenzie. Ekspozycja, licząca kilkaset sztuk, obejmowała wyroby prawie wszystkich zakładów z miasta i powiatu bolesławieckiego. Była to pierwsza zorganizowana na taką skalę ekspozycja. Wernisaże, połączone z prelekcjami, pokazami, warsztatami oraz promocją polsko-włosko-angielskiego katalogu zgromadziły wielu miłośników bolesławieckiej ceramiki, którzy z uznaniem wypowiadali się o zaprezentowanych wyrobach, doceniając ich ponadczasowy design i funkcjonalność. Cieszy to tym bardziej, że Włosi od wieków słyną z produkcji ceramiki i są w tym zakresie prawdziwymi znawcami.
Wystawa miała swoją premierę w Muzeum Ceramiki w czasie Bolesławieckiego Święta Ceramiki w 2016 r. przy udziale gości z Włoch. Wystawę przewieziono następnie do Italii, gdzie prezentowana była kolejno w: Polo Museale del Palazzo della Guardia w Vietri sul Mare (grudzień 2016-marzec 2017), Instytucie Polskim w Rzymie (marzec-maj 2017), Museo della Città i Showroom Contemporaneo w Anconie (czerwiec-sierpień 2017), a także w ratuszu, Galerii Mi.MO oraz Banco Monte dei Paschi di Sienna w stolicy włoskiej ceramiki – Faenzie (październik-listopad 2017). Ekspozycja została przygotowana w kooperacji ze Stowarzyszeniem Gmin Ceramicznych Rzeczypospolitej Polskiej, Włoskim Stowarzyszeniem Miast Ceramiki oraz przedstawicielami włoskiej Polonii – Stowarzyszeniem Włosko-Polskim Miasta i Prowincji Salerno i polskich służb dyplomatycznych. Projekt zatytułowano „Z bolesławieckiej gliny. Wystawa Stowarzyszenia Gmin Ceramicznych Rzeczypospolitej Polskiej”/„Dall’argilla di Bolesławiec. Mostra dall’Associazione dei Comuni della Ceramica della Repubblica di Polonia”. Mamy nadzieję, że w kolejnych latach wystawa zostanie zaprezentowana jeszcze w kilku innych ważnych włoskich miastach, słynących z tradycji produkcji ceramiki.
W projekt „Z bolesławieckiej gliny” zaangażowały się: Zakłady Ceramiczne „BOLESŁAWIEC” Sp. z o.o. w Bolesławcu; „Ceramika Artystyczna” Spółdzielnia Rękodzieła Artystycznego; Fabryka Naczyń Kamionkowych Manufaktura Sp. J. Smoleński & Zwierz; PPHU „Tyrcz” Alina Tyrcz; Ceramika „Zebra”; Ceramika Bolesławiecka Kalich; Wykonywanie Ceramiki Ozdobnej „ADA”; „GALIA” S.C. Ceramika Użytkowa; Ceramika Szlachetna „CER-RAF” Export-Import; Ceramika Artystyczna „Irena” Krzysztof Michalczuk; Ceramika „ARKADIA”; Zakład Ceramiczny „CER-GOR” Kazimierz Gorczyński; PPH „Rutpol” Józef Rutyna; Ceramika Millena S.C. Dariusz Sikorski, Wiesława Seneszyn; Ceramika „CZERNIAK”; WR CERAMIKA S.C. J.K. Rutyna; Ceramika Artystyczna CERMAZSp. z o.o.; Zakład Ceramiczny „ANDAR”; PPHU Ceramika Artystyczna „Wiza” Sp. z o.o.; Garncarstwo Błotny S.C.; Manufaktura Ceramiczna Andrzej Kowalczyk; Ceramika Szlachetna „NIKA” S.C.; Studio Ceramiki „Freska” S.C. Helena Straszak, Jerzy Sosik; a także kopalnie i firmy wspierające lokalny przemysł poprzez wydobycie i obróbkę surowców oraz produkcję mas wykorzystywanych do produkcji ceramiki: Bolesławieckie Zakłady Materiałów Ogniotrwałych Sp. z o.o.; KSM SURMIN-KAOLIN S.A.; EKOCERAMIKA Sp. z o.o.; CERAMIC TECHNOLOGIES S.C.
Muzeum Ceramiki w Bolesławcu po raz kolejny jest partnerem ogólnopolskiej akcji „Polska zobacz więcej – Weekend za pół ceny” organizowanej przez Ministerstwo Sportu i Turystyki oraz Polską Organizację Turystyczną. W dniach 20-22 marca 2020 r. w Muzeum Ceramiki będą obowiązywały promocyjne ceny na bilety wstępu do Muzeum. W tych dniach będzie można zwiedzić oba działy muzeum za pół ceny: bilet normalny – 4 zł/os., bilet ulgowy – 2 zł/os. Serdecznie zapraszamy do zwiedzania!« Powrót do listy
Na ekspozycji stałej prezentowane są wybrane prace uczestników plenerów ceramiczno-rzeźbiarskich z liczącej około 100 obiektów kolekcji, znajdującej się w Muzeum Ceramiki.
